Aujourd'hui, je voulais publier une chanson sur la trentaine, en évitant si possible Bénabar... J'ai fait le tour de ma liste et je n'ai trouvé que celle-ci, qui n'est pas des plus comiques. Pris dans des sentiments amoureux pour le moins contradictoires, Tim Booth, chanteur de James, en arrive à ce constat autocritique d'une rare violence : "After thirty years I’ve become my fears/I’ve become the kind of man I always hated".

Come Home n'est pourtant pas mélancolique. Portée par ce mélange de house et de rock typique du son Madchester, elle devient le cri d'un homme qui se débat, qui s'accroche : une expression remuante des forces vitales qui continuent de s'agiter dans l'adversité.

Longtemps, j'ai craint, arrivé à ce stade exagérément fatidique, de me trouver à faire le même genre de constats. Ce n'est, heureusement, pas le cas. Mais je sais que je continuerai de revenir à Come Home régulièrement, pour y puiser ce type d'énergie, face à ces angoisses chronologiques, dont personne, je crois, ne peut sincèrement se dire un jour libéré.

Les paroles :

It’s that time again when I lose my friends
Go walkabout, I’ve got the bends from pressure
This is a testing time when the choice is mine
Am I a fool for love or foolish with desire
You can throw him out you can spit on him
Call what he does a sin if it makes you feel better

And I can’t believe you’re all I’ll ever need
And I need to feel that you’re not holding me
And the way I feel just makes me want to scream
Come home, come home, come home
Come home, come home, come home

After thirty years I’ve become my fears
I’ve become the kind of man I always hated
I am pulled apart, and my swollen heart
Has flipped out of the pan into the fire
I am in love insane with a sense of shame
That I threw stones at the condemned and
Now I’m slated

And I don’t believe you’re all I’ll ever need
And I need to feel that you’re not holding me
And the way I feel just makes me want to scream
Come home, come home, come home
Come home, come home, come home
Come home, come home, come home

(Booth-Glennie-Gott, Gold Mother, 1990, Fontana)

Le clip :

Allez, aujourd'hui, ce sera un incontournable. Il en faut de temps en temps...

Je n'ai pas été un fan de la première heure de Nirvana. J'étais à la fois trop jeune et trop "vieux" dans mes choix musicaux. Quand Smells Like Teen Spirit est sorti, j'étais occupé à découvrir les Beatles, les Pink Floyd, Led Zeppelin... Et rien à faire, le son pourri du trio de Seattle faisait tache... Il a fallu que l'Unplugged sorte pour que je m'intéresse au groupe. En le découvrant à l'aide dans un contexte acoustique, je découvris toute l'expressivité de Kurt Cobain, et la finesse paradoxale de ses accords bruts, balancés dans leur rugosité comme s'ils étaient joués pour la première fois. Alors qu'ils plongeaient leurs racines dans les premières heures du blues...

Where Did You Sleep Last Night ?, qui conclut l'Unplugged en même temps avec l'un des râles les plus troublants de la décennie, est ainsi une reprise de Leadbelly. Ce dernier y intégrait lui-même des motifs immémoriaux, comme les vers "In the pines, in the pines/Where the sun don't ever shine" que j'ai eu la surprise d'entendre récemment dans une chanson des Louvin Brothers, duo blanc de bluegrass qui puisait son inspiration dans le même patrimoine anonyme du Sud des Etats-Unis que lui.

Ici, on entend certes une histoire de jalousie mais aussi une référence obscure à un meurtre, d'on ne sait quel mari. Le discours est bizarrement bancal, passant des questions au récit pour revenir à son éternel point de départ. La topographie est lugubre et fait appel à une étrange connivence avec l'auditeur : "I'm going where the cold wind blows", sans doute un souvenir lointain des indications que se transmettaient, en chansons, les esclaves qui voulaient fuir la propriété de leur maître.

C'est la chair à vif que Kurt Cobain ressuscite ce passé mystérieux et sanglant, comme si le poids était trop lourd à porter pour lui. Et revoir aujourd'hui les images impeccables de l'émission télévisée où ce moment musical s'est produit fait un drôle d'effet...

Les paroles :

My girl, my girl, don't lie to me
Tell me where did you sleep last night

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, where will you go
I'm going where the cold wind blows

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

Her husband, was a hard working man
Just about a mile from here
His head was found in a driving wheel
But his body never was found

My girl, my girl, don't lie to me
Tell me where did you sleep last night

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, where will you go
I'm going where the cold wind blows

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, don't lie to me
Tell me where did you sleep last night

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, where will you go
I'm going where the cold wind blows

In the pines, in the pines
Where the sun don't ever shine
I would shiver the whole night through

Après Sink The Bismarck, il était tentant de vous parler d'un morceau pacifiste, pour faire bonne mesure... J'avais pensé à Peace Train, de Cat Stevens, War, d'Edwin Starr, Quand Un Soldat, de Francis Lemarque, sans arriver vraiment à me décider... Et puis, en marchant ce matin dans la rue, j'ai d'un seul coup entendu retentir dans ma tête les trompettes martiales de Kurt Weill et le rire sardonique de Bertold Brecht. Ils m'ont paru les meilleurs successeurs de Johnny Horton possibles : dans le même registre héroïque que lui, mais en Allemand, et à un tout autre degré...

Dans cet extrait de l'Opéra de Quatre Sous, Brecht décrit l'armée comme une absurdité industrielle, traitant son personnel comme autant de pièces inlassablement remplacées, pour une cause elle-même interchangeable. Et c'est moins la dénonciation d'un conflit ou d'un autre - ici, une guerre coloniale menée en Inde par l'Angleterre - que l'image, plutôt crue, du steak tartare, qui ressort du texte. Le tout, dans un climat musical aussi guilleret que glaçant... les choeurs finaux évoquant irrésistiblement la folie meurtrière qui s'était emparée de l'Europe durant la Grande Guerre et qui allait bientôt frapper à nouveau.

Je découvre à l'instant que Georg Wilhelm Pabst a adapté en 1931 l'oeuvre de Weill et Brecht, avec la collaboration de ce dernier. Il n'a malheureusement pas été possible de l'intégrer sur ce blog, mais un extrait du fim est disponible sur Youtube, où l'on voit les deux personnages principaux transformer ce récit en absurde parade de séduction...

Les Paroles :

John war darunter und Jim war dabei
und George ist Sergeant geworden
Doch die Armee, sie fragt keinen, wer er sei
und marschierte hinauf nach dem Norden.

Soldaten wohnen
Auf den Kanonen
Vom Kap bis Couch Behar.
Wenn es mal regnete
Und es begegnete
ihnen 'ne neue Rasse
'ne braune oder blasse
Dann machen sie vielleicht daraus
ihr Beefsteak Tartar.

Johnny war der Whisky zu warm
und Jimmy hatte nie genug Decken
Aber Georgie nahm beide beim Arm
und sagte: die Armee kann nicht verrecken

Soldaten wohnen
Auf den Kanonen
Vom Kap bis Couch Behar.
Wenn es mal regnete
Und es begegnete
ihnen 'ne neue Rasse
'ne braune oder blasse
Dann machen sie vielleicht daraus
ihr Beefsteak Tartar.

John ist gestorben und Jimmy ist tot
und George ist vermisst und verdorben
Aber Blut ist immer noch rot
Und für die Armee wird jetzt wieder geworben!

Soldaten wohnen
Auf den Kanonen
Vom Kap bis Couch Behar.
Wenn es mal regnete
Und es begegnete
ihnen 'ne neue Rasse
'ne braune oder blasse
Dann machen sie vielleicht daraus
ihr Beefsteak Tartar.

(Weill-Brecht, Die Dreigroschenoper, 1928)

Un extrait de la version dirigée par Wilhelm Brückner-Rüggeberg :